此次活动作为2024世界人工智能大会“AI+文创”发展论坛系列活动之一，旨在将“AI+文创”的科普教育带入高校，让高校学子更直观地理解人工智能在文创领域的实际应用和价值，共同推动人工智能领域的发展和创新。

4位新生代江南非遗传承人，分别讲述了江南非遗技艺背后的故事，以现代审美内涵解读传统非遗文化，展现非物质文化遗产在新时代需面对的挑战及发展方向。

作为中国盆景八大流派之一，通派盆景因为气势庄严，姿态见秀，而受到人们的喜欢。朱姝介绍了通派盆景取材精、造型美、层次分明等3大剪扎特点。传统通派盆景代表造型“两弯半”，多采用罗汉松、五针松等树种，将树干精心弯曲成座地弯、第二弯、半弯。通派盆景是自然美和艺术美的有机结合，需要盆景大师精湛的技艺，严谨的作风和超高的植物养护经验，千百次的精雕细琢，反复的攀扎与修剪。数十个春夏秋冬，凝聚着匠人的执着和坚持。

从唐人的日用包到明代的皇帝龙袍，到了清朝时期更为皇家所垄断使用，陈雅君讲述了缂丝技艺的历史发展。以“通经断纬”为织法，缂丝体现了中国手工艺者的聪明和才智和中国传统文化的精髓。在现代服饰设计中，缂丝不仅作为一种材料，更是传统与现代元素的融合。许多设计师将缂丝与简约的现代服饰相结合，为传统缂丝注入新的生命力。

从中国饮茶方式出发，李宁向大家介绍到，与现代茶饮不同，在相当长的历史时期内，茶叶的主要喝法是“混煮羹饮”，混煮。而点茶作为中国传统饮茶方式的一种，始于唐，兴盛于宋。在宋时四事里，点茶成为最生活、也最为风雅的事情。在其衍生出的斗茶、茶百戏等饮茶技艺，也使中国茶道技艺走向巅峰。李宁以视频形式演示了宋式点茶过程：将茶饼碾磨成末后，投入茶盏调膏，再以沸水点注，用茶筅击拂，使茶末与水交融一体，形成乳沫状的茶汤。

作为第一批国家级非物质文化遗产，紫砂壶不仅仅是一种器皿，更是一种具有深厚文化内涵的艺术品。葛菡禄介绍到，一件紫砂工艺品的成功，要经过十到几十道复杂的成型工序。要完成这些工序，一是要靠艺人们的制作技艺，二是要靠繁多的制作工具。同时，她提到，在保护与传承的过程中，创新也是不可或缺的一环。传统与现代相结合，既保持紫砂壶的传统韵味，又注入新的创意元素，使其焕发新的生机与活力。

50余位来自不同院校的学员，提前一天经过线上学习，对LLM在设计创意领域的应用、AI图像生成原理及策略已有所了解。在此基础上，同学们分组展开了江南文化文创设计创作实践，并进行汇报展示。

活动中，还围绕“何以江南”的主题开展圆桌论坛。